Wenn du erwägst, klassischen Tanzunterricht zu nehmen, gibt es viele Arten, aus denen du wählen kannst. Du kannst Kathak, Odissi und Mohiniattam lernen. Diese Tanzformen sind sehr beliebt und werden in Hindu-Tempeln und bei religiösen Festen aufgeführt. Werfen wir einen Blick auf die Grundlagen jedes dieser Stile.
Natyashastra
Das klassische Tanzsystem Indiens basiert auf einem Regelwerk, das als Natyashastra bekannt ist und zwei Arten von Tanz unterscheidet. Die erste ist nrtta, die sich auf die reine Tanzkunst ohne jegliche emotionale Bedeutung bezieht, während die zweite ritya genannt wird und aus Bewegungen besteht, die eine Geschichte oder Stimmung ausdrücken. Beide Arten von Tanz verwenden stilisierte Posen, um eine Geschichte zu vermitteln.
Das Natya Shastra ist ein hoch verehrter alter Text, der die darstellenden Künste in Indien beschreibt. Man nimmt an, dass er um 200 v. Chr. vom Weisen Bharata Muni verfasst wurde und eine Zusammenstellung von Tausenden von Versen ist. Es beschreibt den Unterschied zwischen nritya und nrita und gibt einen Überblick über verschiedene Theorien zum klassischen indischen Tanz.
In Indien gibt es verschiedene klassische Tanzformen, und jede von ihnen hat ihre eigene Geschichte und Kultur. Einige von ihnen sind mit bestimmten Regionen des Landes verbunden, während andere erst im Laufe der Jahrhunderte entstanden sind. Das Natya Shastra gilt als grundlegende Abhandlung des klassischen indischen Tanzes. Es listet acht große Tanzstile von Süd- bis Nordindien auf und nennt prominente Künstler, die mit jeder Tanzform verbunden sind.
Der Text beschreibt viele Regeln und Techniken des klassischen Tanzes. Er bietet dem Tänzer eine solide Grundlage und einen Leitfaden für den kreativen Prozess. Bharatnatyam zum Beispiel ist einer der beliebtesten klassischen Tanzstile in Indien. Die Tanzform war ursprünglich als Sadir bekannt und wurde in der tamilischen Region getanzt.
Mohiniattam
Mohiniattam ist eine klassische Form des indischen Tanzes. Er hat seine Wurzeln in Kerala, wo auch der Kathakali beheimatet ist. Er besteht aus anmutigen Bewegungen und aufwändig geschnitzten Kostümen. Die Technik wurde über Generationen weitergegeben und ist zu einer traditionellen Form der Unterhaltung für die Keralaner geworden.
Der Tanz besteht aus komplizierten Bewegungen, die zu Musik ausgeführt werden. Begleitet wird er von verschiedenen Instrumenten wie der Veena, der Violine und der Flöte. Außerdem werden rhythmische Gesänge in Manipravalam, einer Mischung aus Malayalam und Sanskrit, verwendet.
Der Tanz hat eine interessante Geschichte, da er auf den Mythos von Mohini zurückgeht. Es wird angenommen, dass der Mythos den Tanz inspiriert hat. In alten Zeiten wurde dieser Tanz nur von Devadasis getanzt. Es wird angenommen, dass der Mythos von Mohini, der Göttin der Liebe und Hingabe, die Inspiration für diesen Stil war.
Der Mohiniattam ist eine uralte Tanzform, die die anmutigen und weiblichen Formen einer Frau zur Geltung bringt. Obwohl er traditionell von Frauen getanzt wird, wird er heute von Menschen aller Geschlechter und Altersgruppen studiert. Die Technik ist stark stilisiert und evoziert mit jeder Bewegung eine Geschichte. Der Mohiniyattam-Tanz ist nicht nur hochgradig stilisiert, sondern basiert auch auf Emotionen und Kreativität.
Die Wiederbelebung des Mohiniyattam-Tanzes im 19. Jahrhundert war das Ergebnis der Wiederbelebung der Kunstform durch den Dichter Vallathol Narayana Menon. Während der britischen Kolonialzeit wurden die klassischen Tänze Indiens entmutigt. Vor allem die christlichen Missionare verunglimpften den Hinduismus und karikierten die verführerischen Gesten während der Tempeltänze. Dies führte schließlich zum Niedergang des Mohiniyattam in den Fürstentümern Travancore und Cochin.
Odissi
Odissi ist eine klassische Tanzform aus Indien, die in den 1950er Jahren wiederbelebt wurde. Er gilt wegen seiner komplizierten Bewegungen, des hohen Gesangs und der mitreißenden Musik als klassische Tanzform. Der Tanz war beim Adel beliebt, der als geschickter Tänzer bekannt war. Nach dem 17. Jahrhundert begann jedoch die soziale Stellung der Tänzer zu sinken. Als die Briten kamen, galten die Tänzerinnen als Prostituierte. Dadurch wurde die Tanzform fast ausgerottet.
Obwohl Odissi uralte Wurzeln hat, hat er sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt, um verschiedenen kulturellen Trends zu entsprechen. Früher wurde er nur in Hindu-Tempeln getanzt, aber nach seiner Wiederbelebung ist er zu einer beliebten Kunstform geworden, die auf der ganzen Welt aufgeführt wird. Außerdem hat er einen großen Einfluss auf die zeitgenössische Kultur, weil er so schön und ausdrucksstark ist.
Odissi-Tänzerinnen und -Tänzer drücken mit weichen, fließenden Bewegungen des Kopfes, des Oberkörpers und des Oberkörpers bestimmte Gefühle aus. Ihre Bewegungen werden von rhythmischen Worten begleitet, die Raga genannt werden. Das wichtigste Perkussionsinstrument ist die Mardala. Die Tänzerinnen tragen auch schönen Schmuck.
Die frühesten Formen dieses Tanzes wurden von gotipuas, jungen Knaben, die den Tempeln geweiht waren, aufgeführt. Sie traten auch in Königspalästen auf. Diese Aufführungen waren in der Regel kostenlos und für die Öffentlichkeit zugänglich. Schließlich wurden viele der Gotipuas von Gurus ausgebildet, die diesen Stil praktizierten.
Kathak
Kathak ist eine der acht Hauptformen des klassischen indischen Tanzes. Traditionell wurde er von reisenden Barden im alten Nordindien entwickelt. Diese Künstler waren als Kathakars bekannt. Heute wird er von Tausenden von Tänzern auf der ganzen Welt getanzt. Er gilt als eine der schönsten Tanzformen der Welt.
Der Rhythmus ist im Kathak von größter Bedeutung. Die Tänzerinnen und Tänzer kreieren komplizierte rhythmische Muster, indem sie flache Füße, Knöchelglocken und eine komplizierte Fußarbeit verwenden. Durch die Kombination von Bewegungseinheiten, die als Kadenzen (Tukra, Tora, Parana) bekannt sind, schaffen die Tänzer komplexe Sequenzen.
Tänzerinnen und Tänzer im Kathak stellen oft mehrere Charaktere dar. Dies ermöglicht es ihnen, Geschichten zu erzählen, die auf der hinduistischen Philosophie basieren. Der Tänzer kann mit schnellen, halbkreisförmigen Bewegungen von einer Figur zur anderen wechseln. So kann ein männlicher Tänzer zum Beispiel von einem arroganten jungen Mann zu einer schwülen, selbstbewussten Frau mit selbstsicheren Bewegungen wechseln.
Der Tanz war ursprünglich eine Form der Anbetung in der Antike. Die alten Stämme nutzten tanzbegleitete Lieder, um religiöse Themen zu verkünden. Später gewann der Kathak jedoch als Kunst der Verführung an Bedeutung. Er ist einer der acht klassischen Tänze Indiens. Während der britischen Herrschaft erlangte er jedoch einen eher zwielichtigen Ruf.
Kathak ist nicht nur eine ausdrucksstarke Tanzform, sondern auch eine Möglichkeit, mehr über die indische Kultur und das indische Erbe zu erfahren. Die Kunstform kann dir auch helfen, deine Gefühle und deine Spiritualität auszudrücken. Schließlich reichen tausend Worte nicht aus, um auszudrücken, was in einem vorgeht. Durch die Interpretation dieser Emotionen mit Hilfe von Bewegung wird Kathak Ihnen erlauben, sich besser zu fühlen, als es Worte können.
Nritya
Shastriya Devesh ist der Oberbegriff für den klassischen indischen Tanz. Diese Tanzformen haben ihre Wurzeln in der hinduistischen Musiktheatertradition. Sie werden häufig bei religiösen Anlässen, aber auch zur Unterhaltung getanzt. In diesem Stil wird eine Vielzahl von Stilen gelehrt und aufgeführt. Das Erlernen dieser klassischen Tanzform bietet viele Vorteile.
Gaudiya Nritya-Tänzerinnen und -Tänzer betreten die Bühne mit einem schwingenden “chamar” (einem Tuch) und einem mit Blumen gefüllten Tonteller. Diese Gegenstände sind als “Sora” und “Pushpadali” bekannt und werden während des Vandana-Teils des Tanzes verwendet. Weitere Elemente des Gaudiya Nritya sind Handbewegungen und das Balancieren auf einem Steinguttopf, der das Universum darstellt.
Die Wurzeln des Kathak-Tanzes lassen sich bis zu einem alten Hindu-Text zurückverfolgen. Bharata Muni, ein Theatrologe und Musiker, schrieb das Natya Shastra, einen Text mit Tausenden von Versen, in dem er den Tanz in zwei Arten einteilte: Nrita, den reinen Tanz, und Nritya, eine Form des Solo-Ausdruckstanzes. Viele der Prinzipien des klassischen indischen Tanzes sind in diesem Text beschrieben.
Die Gaudiya Nritya-Tanzform hat ihren Ursprung in Gaur, einer heute zerstörten Stadt nahe der indisch-bangladeschischen Grenze. Die Tanzform ist eine Kombination aus Poesie und Drama, basierend auf Schriften und Skulpturen. Der Tänzer oder die Tänzerin muss durch seine oder ihre Körperbewegung eine innere Emotion darstellen.
Sattriya
Der klassische Sattriya-Tanz ist eine Form des klassischen indischen Tanzes. Diese Form des Tanzes hat ihre Wurzeln in hinduistischen Musiktheaterstilen. Er wird oft als Shastriya Devesh bezeichnet, was ein Oberbegriff für die Aufführungskünste in Indien ist. Erfahren Sie mehr über diese Form des Tanzes.
Der Sattriya-Tanz hat verschiedene Formen, die sowohl von männlichen als auch von weiblichen Tänzern ausgeführt werden. Für jede Form des Sattriya-Tanzes wird ein anderes Kostüm verwendet. Sattriya-Tänzerinnen tragen traditionellen assamesischen Schmuck, der mit einer speziellen Technik namens Kesa Sun hergestellt wird. Die Tänzerinnen tragen einen Pat Silk Saree, der oft mit bunten Motiven verziert ist. Die Tänzerinnen tragen außerdem einen traditionellen assamesischen Kundan oder Kopali auf der Stirn.
Sattriya-Tänzerinnen und -Tänzer treten auch zu den Rhythmen der Khol auf, einer asymmetrischen Trommel, die einen hohen Ton erzeugt. Andere Instrumente wie das Bhortal und eine Geige werden ebenfalls verwendet. Traditionell wird der Sattriya-Tanz von Männern getanzt, aber inzwischen leisten auch Frauen einen wichtigen Beitrag dazu.
Heute studieren und tanzen viele Menschen außerhalb von Assam Sattriya. Die malaysische Tänzerin Kavitha Supramaniam studierte bei Preeti Chowdhury aus Assam. Die Uttar Kamalabari Dance Company setzt die Tradition fort, indem sie die Kunstform bei Tanzfestivals und Vorträgen an prominenten Institutionen weltweit fördert.
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