Es gibt zahlreiche Künstler, die zum zeitgenössischen Tanz beigetragen haben, von Isadora Duncan bis Merce Cunningham, von Lester Horton bis Ruth St. Denis. In diesem Artikel werden wir uns einige ihrer Werke ansehen. Wir werden uns auch mit ihren Einflüssen befassen und mit der Frage, wie ihre Arbeit unsere Sicht auf den Tanz verändert hat.
Ruth St. Denis
In den 1950er Jahren begann Ruth St. Denis, zeitgenössischen Tanz zu kreieren, und ihre Arbeit spiegelte die Wut gegen Exotismus wider, die die Ballets Russes und die Arbeit von Paul Poiret inspirierte. Außerdem widmete sie einen Großteil ihres Lebens dem Unterrichten von Tanz und der Förderung des Tanzes als eine Form des spirituellen Ausdrucks. Schließlich schloss sich St. Denis mit Ted Shawn zusammen und gründete die Denishawn School of Dancing, die weiterhin südasiatischen Tanz unterrichtet.
Ruth St. Denis, die als “Orientalische Tanzkünstlerin” ihrer Zeit bekannt ist, leistete Pionierarbeit in der modernen Tanzbewegung. Sie führte östliche Ideen in den modernen Tanz ein, und zu ihren Schülern gehörte Martha Graham. Ihre Tänzerinnen und Tänzer bezogen auch amerikanische und einheimische Hindu-Tänzerinnen in die Produktion ein.
Als junge Tänzerin trat Ruth St. Denis zunächst unter dem Künstlernamen St. Denis auf, ein Titel, der von der Geschichte ihrer Mutter inspiriert war, die St. Denis in ihren Koffer packte, als sie durch Europa reiste. Sie war auch vom Orient fasziniert, und ihr erstes Stück hieß Radha. Es war ein Tanz für alle Altersgruppen und eine Feier der fünf Sinne.
Merce Cunningham
Dieses von Merce Cunningham choreografierte Stück erforscht die Rolle des Zufalls als Orakel und kompositorisches Mittel. Es wurde in einem natürlichen, mit kühlem Licht gefüllten Raum kreiert und umfasst 91 Posen, die jeweils aus 50 verschiedenen Möglichkeiten bestehen. Merce Cunningham arbeitete auch eng mit John Cage zusammen, der die Struktur der “gemeinsamen Zeit” für dieses Stück entwickelte.
In Cunninghams Werken verschmelzen oft visuelle und akustische Erfahrungen, um die Grenzen des Tanzes zu erkunden. Er verwendete viele avantgardistische Techniken, darunter Würfelspiele und Zufallsexperimente. Diese Arbeit hat lange Zeit ein spezielles Publikum angesprochen. Jetzt wird sein Werk in einem neuen Film unter der Regie von Alla Kovgan in 3D zum Leben erweckt.
Cunninghams Werk erforscht auch die Natur des Tanzes und den menschlichen Körper. Der Choreograf wuchs in Centralia, Washington, auf und begann im Alter von zwanzig Jahren zu tanzen. Nach sechs Jahren bei der Martha Graham Dance Company gründete Cunningham seine eigene Kompanie und ging mehr als fünfzig Jahre lang auf Tournee. Seine innovativen Bewegungstechniken veränderten die Art und Weise, wie die Menschen tanzten und sahen. Seine Arbeit nahm den Tanz auseinander und setzte ihn auf völlig neue Weise wieder zusammen.
Lester Horton
Lester Hortons frühes Interesse an Bewegung erwuchs aus seiner Faszination für den Tanz der amerikanischen Ureinwohner, den er schon als Kind studierte. Als Teenager lernte er auch Ballett und zog später nach Indianapolis, wo er bei Forrest Thornburg, einem ehemaligen Denishawn-Tänzer, studierte. Außerdem studierte er modernen Tanz bei Clara Bates. Seine Choreografien reichen von lyrisch bis abstrakt.
Lester Horton wurde 1906 in Indiana geboren. Er studierte Tanz in Kalifornien und wurde von der Tradition der amerikanischen Ureinwohner beeinflusst. Seine Faszination für die indianische Kultur veranlasste ihn, diese zu studieren und Tänzer für ihre Aufführung auszubilden. In den 1930er Jahren gründete er seine erste Kompanie, das Lester Horton Dance Theater, das die erste integrierte Tanzkompanie in den Vereinigten Staaten war. Leider verstarb er in jungen Jahren, doch seine Technik hat weiterhin Einfluss auf die Kunstform.
Neben der Gründung seiner eigenen Kompanie choreografierte Horton auch für Film und Fernsehen. Sein besonderes Interesse galt der Vermischung kultureller Bezüge, und so choreografierte er für Filme mit exotischen Schauplätzen. Filme wie Moonlight in Havana und White Savage zeigten seine Arbeit.
Loie Fuller
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war Loie Fuller eine der einflussreichsten Tanzkünstlerinnen. Sie war eine Kinderschauspielerin und Choreografin, die zur Entwicklung moderner Tanztechniken und -bewegungen beitrug. Ihre bahnbrechende Arbeit erregte die Aufmerksamkeit vieler französischer Künstler und Intellektueller. Sie war mit Marie Curie befreundet und brachte mit ihrer Arbeit innovative Lichttechniken auf die französische Bühne.
Fullers Choreografie gilt als klassisches Beispiel für die Bewegung des Jugendstils. Ihre mediengemischten Choreografien waren wegweisend für die Kunst ihrer Zeit, und ihr Einsatz von Farblicht revolutionierte die bildende Kunst. Sie war auch eine der ersten Künstlerinnen, die eine Bühne mit schwarzem Stoff bespannte. Außerdem entwickelte und patentierte sie schräge, beleuchtete Spiegel, eine Bodenhalterung für Licht von unten und ein gläsernes Podest. Diese Vorrichtungen wirkten wie eine “schwebende” Lichtquelle und schufen einen einzigartigen Aufführungsraum.
Die Ideale der symbolistischen Bewegung wurden in Fullers Werk verkörpert. Ihre Darbietungen waren wunderschön und ausdrucksstark und erinnerten an andere Welten. Ihre Synthese aus Farbe und Bewegung fand bei anderen Künstlern Anklang, so auch bei dem verstorbenen französischen Dichter Stéphane Mallarme.
Jose Limon
Jose Limon Contemporary Dance ist das Werk eines mexikanischen Künstlers und Schriftstellers. Der Künstler wuchs in Mexiko auf, wo er von den Stierkämpfen und Theatertänzern beeinflusst wurde. Er floh mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten, um eine künstlerische Laufbahn einzuschlagen. Trotz der Schwierigkeiten, mit denen er in Mexiko konfrontiert war, gelang es ihm, sich vom Tanz inspirieren zu lassen, und später wurde er ein weltbekannter Tänzer.
Limons Technik ist eine Weiterentwicklung der Prinzipien von Humphrey. Sie legt den Schwerpunkt auf die Wahrnehmung der Empfindungen während der Bewegung und betont den inneren Ausdruck des Tänzers. Außerdem betrachtet er den gesamten Körper als Kommunikationsinstrument. Jeder Teil hat eine eigene Stimme, und jede Bewegung wird durch den Einsatz der einzelnen Teile ausgedrückt.
Jose Limon wurde in Mexiko geboren und zog in den späten 20er Jahren nach New York City. Er war Schüler von Doris Humphrey und Charles Weidman und wurde später zu einem der einflussreichsten Choreographen in der Geschichte des modernen Tanzes. Seine Tanztechnik legt den Schwerpunkt auf die Bewegung des Atems durch den Körper und den dynamischen Einsatz des Gewichts in jedem Körperteil. Sie betont auch eine fließende Abfolge von Bewegungen.
Isadora Duncans Choreografie
Isadora Duncans Choreografie erschütterte die konventionellen Regeln des Tanzes und revolutionierte die Form. Sie entdeckte die klassischen Prinzipien neu und schuf einen abstrakten Stil, der gesellschaftliche Konventionen und Geschlechterrollen in Frage stellte. Ihr Werk war ein Ausdruck der menschlichen Existenz, ein abstrakter Ausdruck ihrer eigenen Lebensgeschichte. Sie hinterließ ein bleibendes Vermächtnis in Tanz und Performance.
Die junge Isadora Duncan glaubte, Tanzen sei alles, was sie brauche, und besuchte keine Schule. Sie wollte das Tanzen zu ihrem Leben machen und stellte ihre eigenen Regeln auf. Sie war der Meinung, dass Tanzen eine Kunstform sein sollte, und wollte eine Tanzform schaffen, die frisch und anders ist.
Contemporary Dance Cradle präsentierte Isadora Duncans Choreografien in einem einstündigen Programm. Die Vorstellung begann mit einer Einführung in die Choreografin. Zwischen den einzelnen Tänzen erzählte der Erzähler von Duncans Leben. Sie lebte einen böhmischen Lebensstil und starb im Alter von 50 Jahren. Das Programm umfasste vier Tänze, die jeweils die Entwicklung von Duncans Choreografie und ihren Prioritäten darstellten.
Isadora Duncans Einfluss auf Kate Bush
Ob es nun der Stil der legendären Ballerina ist oder Kate Bushs persönliche Verbindung zu ihrem Werk – Isadora Duncans Einfluss auf Bush ist in ihrem Stil und ihrem Tanz offensichtlich. Duncan war eine Tänzerin, die sich von der griechischen Kunst inspirieren ließ und den modernen Ballettstil entwickelte. Sie experimentierte auch mit neuen Choreografien, die eine große Bewegungsfreiheit zuließen. Ihre Tänze waren von nackten Füßen, Tuniken und weiten Kleidern geprägt. Sie brach auch mit den traditionellen Ballettkostümen wie den spitzen Ballettschuhen und dem Korsett.
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